什么是唐卡

唐卡(Tangka) 是藏族传统的绘画艺术, 通常⽤于佛教宗教仪式、 寺庙装饰以及个⼈修⾏。

唐卡的颜料主要有以下几类:

• 矿物颜料:是唐卡绘画的主要颜料,色彩鲜艳且不褪色,大多来源于天然矿石,如青金石、白钨矿、朱砂、雄黄、雌黄、红珊瑚等。其中青金石常用于绘制天空、水面等元素。

• 植物颜料:主要来源于植物的根、茎、叶、花等部分,如靛蓝、茜草红等,色彩柔和广泛用于绘制人物、动物、花卉等元素。

• 动物颜料:主要来源于骨头、皮毛等部分,如骨胶、鹿胶等,颜色较深用于绘制一些特殊色彩和效果 。

• 金属颜料:主要包括金、银、铜等金属的氧化物或盐类,如金粉、银粉等,用于绘制唐卡的边缘、图案和细节部分,增加唐卡的豪华感和庄重感。

孔雀石
蓝铜矿
红珊瑚
蓝靛石
青金石
绿松石

唐卡著名人物形象

黄财神(藏文叫做“诺拉”)
黄财神(藏文叫做“诺拉”)

藏地各大教派奉持的五色财神之一,众财神之首.

弥勒菩萨(又名强巴佛,未来佛。)
弥勒菩萨(又名强巴佛,未来佛。)

出身于婆罗门家庭,后为释迦牟尼佛弟子,将来为继承释迦牟尼佛位置成为未来佛的菩萨。

药师佛
药师佛(又名药师如来、药师琉璃光王如来、十二愿里)

住净琉璃世界,其国土庄严如极乐国。于过去世行菩萨道时,曾发十二大愿,愿为众生解除疾苦,依此愿而成佛。

莲花生大士
莲花生大士

公元八世纪,应藏王赤松德赞迎请入藏弘法,成功创立了西藏第一座佛教寺院桑耶寺。宁玛派的祖师。

文殊菩萨
文殊菩萨(又略称文殊,意为妙德、妙吉祥等,新译曼殊室利)

释迦牟尼佛的左胁侍,专司智慧,与司“理”的右胁侍普贤菩萨并称

绿度母
绿度母(又名圣救度佛母,多罗菩萨,多罗观音)

翠绿色菩萨像,十六岁的少女。坐于莲花月轮上,双脚屈左展右,随时准备起身揪住苦难众生。

唐卡的制作步骤相当复杂, 涉及多种技术和精神层⾯的要求。 以下是制作唐卡的主要步骤:

1.准备画布
唐卡的基础是画布,传统上使⽤的是布料, 如麻布或棉布, 画布需要经过特殊处理以确保其适合绘画。
选择布料:画布⼀般选择优质的麻布、 棉布或丝绸, 丝绸质地的唐卡更加⾼贵。
涂层处理:在布料表⾯涂上⼀层涂料 (通常是⾯粉与⽔、 膠等天然材料混合的浆料),以使其表⾯平整、 坚硬并且便于绘制。 涂料晾⼲后, 画布表⾯变得更加适合绘画。
2.绘制草图
在画布上绘制唐卡之前, ⾸先需要做⼀个详细的草图, 这⼀步骤决定了画作的整体构图。
构图设计: 根据唐卡的宗教意义, 草图设计通常会包含佛像、 菩萨、 护法神等图案, 以及各种装饰性细节如花卉、 云纹等。
勾勒轮廓: 使⽤铅笔或细线条勾勒出⼈物和背景的基本形状。
3.描绘佛像及细节
在草图的基础上, 开始正式绘制佛像及其它重要图案。
线条描绘: 唐卡的佛像通常使⽤细致、 精确的线条进⾏描绘, 特别是在佛像的⾯部表情、 服饰和装饰细节上, 要做到极其细腻。
刻画细节: 在唐卡中, ⼈物的细节⾮常重要, 尤其是佛陀和菩萨的⾯部表情、 ⼿势等, 每个细节都具有深刻的宗教意义。
4.上⾊
唐卡的⾊彩是其重要的特⾊之⼀, 通常使⽤天然矿物颜料, 这些颜料⾊彩鲜艳且持久。
传统颜料: 采⽤的是天然矿物颜料, 如⻘⾦⽯、 朱砂、 ⽟⽯等, 制作过程⾮常讲究。 ⽐如⻘⾦⽯⽤作深蓝⾊, 朱砂⽤作红⾊等。
分层上⾊: 上⾊过程需要细致且分层, ⾸先为背景和⼤的区域涂⾊, 然后逐步细化⼈物、 物品和装饰部分。
其中, 佛像的脸部、 ⼿部、 ⾜部等区域是最为精细的, 需要特别注意光影的处理, 使得佛像看起来更具⽴体感。
5.⾦箔镶嵌
唐卡上常常会使⽤⾦箔来突出佛像、 装饰或神灵的神圣感。 这种⼯艺技巧可以在画作的某些细节上增添亮度和神秘感。
⾦⾊装饰: ⽤⾦箔装饰佛像的⾐服、 冠饰或其它神圣象征, 增加视觉冲击⼒。
6.细节描绘与修饰
在上⾊和⾦箔镶嵌完成后, 艺术家会进⾏最后的修饰, 确保每个细节的准确性和细腻度。
加强细节: ⽐如佛像眼睛的细节、 ⼿势的精细处理, 以及⾐物和花纹的装饰。
增加背景装饰: 如云彩、 莲花、 花卉等, 背景元素往往不仅美观, 还具有象征意义。
7.整合与检查
整个唐卡制作完成后, 制作师通常会对整个作品进⾏最后的审查和整合, 确保图案、 ⾊彩、细节都符合传统规范和宗教要求。
检查平整度: 确保画布没有褶皱, 颜料不褪⾊。
审查宗教意义: 确保所有图案和元素符合宗教仪式要求, ⽐如佛像的位置、 姿势和符号是否正确。
8.制作装裱框架
完成唐卡绘制后, 通常需要装裱。 传统唐卡会⽤布料包裹, 并且会附上装饰性的挂绳或框架。
挂轴制作: 将唐卡画卷沿边裱成卷轴形式, 并加上挂绳, 便于展示和悬挂。
装饰边框: 有时会在唐卡的外框或四周加上⾦丝或织物的装饰。
总结
唐卡的制作过程极其繁复, 从选布、 设计草图、 上⾊, 到⾦箔装饰和装裱, 每⼀步都需要⾼度的技巧和耐⼼。 整个创作过程不仅是艺术的表达, 更是宗教的仪式, 要求艺术家在制作过程中保持虔诚的⼼态, 以求作品具备灵性和神圣的⼒量。